TRANZIT#6: NIGDJE KAO OVDJE/NOWHERE LIKE HERE – VITLYCKE-CPA/FRANCESCO SCAVETTA

8.8.2025.

15. studenog 2025. u 19.30 sati
HKD na Sušaku, Strossmayerova 1, Rijeka
Trajanje: 65 min
Predstava je neverbalna.
⚟PITANJE DOMA I OSJEĆAJA PRIPADANJA, MEĐUNARODNI PLESNI ANSAMBL
Ulaznice potražite online i na ovlaštenim prodajnim mjestima Eventima.

Koncept i koreografija: Francesco Scavetta 
Su-stvaraoci i plesači: Margareta Firinger, Magalí Camps, George-Alexandru Pleșca, Jerneja Fekonja, Michał Przybyła, Laura Tóth, Thomas Vantuycom
Glazba: Kim Myhr
Tehničar zvuka: Matteo Dell’Unto
Dramaturg: Guy Cools
Scenografija: Francesco Scavetta, Luciano Goizueta
Dizajn svjetla: Stefano Stacchini
Kostimografija: Mari Ballangrud
Fotografije: Naomi Pongolini
Produkcija: Vitlycke-Centre for Performing Arts u sklopu projekta  Beyond Fronta: Bridging Periphery, Kreativna Europa (2023-2026). Sudjelovanje Vitlycke-CPA u projektu Beyond Fronta je sufinanciran sredstvima Swedish Arts Councila i Västra Götalandsregionena.

Produkcija je inspirirana radom HOME MOVIE (2022). Koncept i koreografija: Francesco Scavetta; Su-stvaraoci i plesači: Carl Aquilizan, Robin Haghi, Anika Edström Kawaji, Gry Kipperberg, Thomas Vantuycom; Dramaturg: Saša Božić; Kostimograf: Maren Saedi; Stolar: Anders Hamre; Produkcija: Wee; Ko-produkcija: Dansens Hus Oslo, Vitlycke-Centre for Performing Arts (Sweden); HOME MOVIE su financirali: Arts Council Norway, Fond for lyd og bilde, Fund for Performing Artists, Oslo Kommune.

“Dom je odakle se počinje”. T.S. Eliot

“NIGDJE KAO OVDJE” bavi se našim emocionalnim odgovorima na konotaciju “doma” kao metafore identiteta, kućnoga blaženstva, mjesta topline, udobnosti i ljubavi, ali i sukoba i rutina. Mjesto gdje dočekujemo i gdje zatvaramo vrata te smo sami sa sobom, gdje se osjećamo sigurno i gdje se suđe može nagomilati. Utopijsko emocionalno mjesto kojeg se s nostalgijom prisjećamo: nije slučajno da se kada govorimo o domu, često vraćamo u djetinjstvo i spominjemo mjesta gdje smo odrasli.

“NIGDJE KAO OVDJE” otvara vizualni metaforički plan “doma” kao mikrokozmosa svijeta gdje se neprekidno ocrtavaju pragovi i slomljene granice. Plesači/ce na pozornici ponovno otkrivaju svakodnevne rituale, utjelovljujući fizičku kartografiju koja se neprestano transformira pred našim očima: gesta dobrodošlice postaje ikonični zaboravljeni jezik koji povezuje i odbacuje u isto vrijeme, u kratkom spoju kontradikcija. Slika kuće postaje topografija našeg intimnog bića: ljudima su potrebne kuće kako bi sanjali, kako bi zamišljali. Politika gledanja, suprotstavljena impresiji bačenog pogleda – epifanijska i nemirna.

Predstava je dio projekta Beyond Fronta: Bridging Periphery, projekta Kreativne Europe (2023-2026) kojeg provode Central Europe Dance Theatre – CEDT (Mađarska), Bunker (Slovenija), HIPP (Hrvatska), Krakow Dance Theatre (Poljska), M Studio (Rumunjska) i Vitlycke – Centar za izvedbene umjetnosti (Švedska) s ciljem poticanja lokalnog razvoja različitih područja suvremenog plesa.

Dodatne reference o predstavi

Kolekcija “Slike od doma” fotografa Larryja Sultana bila je ključni izvor inspiracije. “Slike od doma” sadrže skup snimaka Sultanovih roditelja, kao dio obiteljskog albuma koji datira od 1982. do 1992. godine. Kamera služi kao glavni instrument obiteljske auto-reprezentacije kojom se očito, sjećanje održava. Proizvedene slike također pomažu u definiranju pojma “obitelji” i kulturološkog mita, svjedočeći o zajedničkoj želji za pričom o obiteljskoj sreći. Uprizorenja na fotografijama djeluju kao sanjarenje uhvaćeno u okviru: onako kako bi stvari trebale biti. Sve je u tim slikama konstruirano i naoko svakodnevno i umirujuće.

Dodatne informacije
• Radionica prije predstave: Održat će se 90-minutna radionica za zainteresiranu publiku dan prije izvedbe 14. studenog 2025. od 17.00 do 18.30 sati. Rezervacije na krila.rezervacije@gmail.com
• Razgovor nakon predstave: Nakon izvedbe 15. studenog 2025. održat će se 30-minutni moderirani razgovor s umjetnicima i zainteresiranom publikom.
• Dobna granica: Preporučuje se za publiku stariju od 14 godina.
• Zakašnjeli dolasci: zakašnjeli dolasci bit će primljeni samo u prikladnoj pauzi tijekom izvedbe.
• Jezik: Predstava je plesna (neverbalna).

ULAZNICE

Radionica za publiku: Poetike pokreta

Voditelj: Francesco Scavetta
Jezik radionice: engleski
14. studenog 2025. od 17.00 do 18.30 sati
Rezervacija mjesta na radionici je obavezna na krila.rezervacije@gmail.com.
Kotizacija: besplatno s kupljenom ulaznicom 

Radi se o slušanju. O isprekidanom tijeku davanja i primanja. O iznenadnom prekidu jednog niza početaka; o dopuštanju nedovršenosti, neostvarenosti. O aktu nestajanja: jer svi tražimo nešto što treba biti shvaćeno, inače će to zauvijek biti izgubljeno. O stalnoj dijalektici između trajanja i nepovratnosti. Osjećaju gubitka i proizvodnji odsutnosti. O započinjanju razgovora i odlučivanju da umjesto toga ne kažemo ništa. Nešto poput brisanja, efemernosti, pa čak i ranjivosti same “performativnosti”.

Autor će sa zainteresiranom publikom podijeliti neke elemente svog umjetničkog istraživanja u radu na predstavi koju će pogledati a koja vuče inspiraciju iz projekata “ Slučajno izgubljeni”, “ A ipak” te “Kućni film”. 

Radionica se temelji na specifičnom Scavettinu pristupu suvremenom plesnom izrazu, s elementima release tehnika, kontaktne improvizacije i tai chi chuana. Kroz strukturiranu grupu zadataka za improvizaciju, radionica će se fokusirati na to da omogući izolaciju i artikulaciju udova, buđenje unutrašnje i vanjske podrške, te fluidnost kretanja.  

Francesco Scavetta  – autor i koreograf

Scavetta je stekao ugled na međunarodnoj plesnoj sceni zbog svog nevjerojatno inventivnog rada, razigranog humora i subverzivne inteligencije, a njegova kompanija Wee/Francesco Scavetta je na čelu nordijske plesne scene. Osnovao ju je u Oslu 1999. godine, zajedno s Gryom Kipperberg. Wee je proizvela 24 cjelovečernje predstave i doživjela široku međunarodnu priznatost, gostujući u 37 zemalja odnosno Europi, Bliskom Istoku, Aziji, Sjevernoj, Srednjoj i Južnoj Americi.

Scavetta’s creations have changed in format and aesthetic, yet they have continuously explored what theatre and performance can mean in contemporary life and what kind of dialogues they can open with the audience. Scavetta’s theatricality has often been associated with the atmosphere of a weird dream or to a playful world of a child: strange, funny, poetic and, at the same time, surprising. The core of the investigations deals with fragility and paradox, epiphany and dream, empathy and surprise, avoiding narrative and physical cliché, while questioning reality and identity with humoristic disbelief. Scavetta creates performances that can engage and amaze, can evoke empathy and twist expectations, that can be both poetic and unusual.

Scavettini radovi su se mijenjali u formatu i estetici, no neprekidno istražuju što kazalište i izvedba mogu značiti u suvremenom životu i kakve dijaloge mogu otvoriti s publikom. Scavettina teatralnost često se povezuje s atmosferom neobičnog sna ili sa zaigranim svijetom djeteta: čudno, smiješno, poetski i u isto vrijeme, iznenađujuće. Srž njegovog istraživanja bavi se krhkošću i paradoksom, epifanijom i snom, empatijom i iznenađenjem, izbjegavajući narative i tjelesne klišeje, dok s humorističnom nevjericom propituje stvarnost i identitet. Scavetta stvara izvedbe koje mogu angažirati i fascinirati, koje mogu pobuditi empatiju i iskriviti očekivanja, koje mogu biti istovremeno poetske i neobične.

Scavettin rad je dobio brojne nagrade, među kojima su i: Nagrada u kulturi 2018. godine, od strane općine Tanum (Švedska); Nagrada za “Umjetnika godine 2016.” od strane Galerije umjetnosti Lokstallet i općine Strömstad (Švedska); Nagrada za “Najbolju izvedbu godine” 2014. godine, za hrvatsku verziju projekta “Iznenađeno tijelo” (Hrvatska); 2003. godine Nagrada za solo izvedbu “Live*”. Produkciju je naručilo Venecijansko Bijenale i osvojila je 1. nagradu za povezanost između “plesa, glazbe i videa” na Međunarodnom natjecanju IMEB – Međunarodni festival elektroakustične glazbe/Maison de la Culture, Bourges (Francuska).

Edukacijski rad 

Scavetta ima dugo i opsežno iskustvo u podučavanju, a njegova metoda i istraživanje su vrlo cijenjeni. Od 2005. godine, s edukacijskim projektom “Iznenađeno tijelo” gostovao je u 47 zemalja svijeta: u Sjevernoj, Srednjoj i Južnoj Americi, Europi, Africi te na Bliskom i Dalekom Istoku. Predavao je, držao radionice i majstorske tečajeve, između ostalog, na: IMPULSTANZ u Beču, P.A.R.T.S. – Studiji istraživanja izvedbenih umjetnosti u Bruxellesu, SEAD – Salzburg Experimental Dance Academy, Tanzquartier u Beču, Greenwich Dance London, K3 u Hamburgu, Hot Summer Kyoto International Workshop Festival u Japanu i drugo. Scavetta je 2012. godine osnovao Vitlycke – Centar za izvođačke umjetnosti u Tanumshedeu u Švedskoj. 

www.vitlycke.org

Plesači/ce

Margareta Firinger (Hrvatska)
Sa sjedištem u Zagrebu, Margareta Firinger je samostalna plesna umjetnica i koreografkinja, te diplomantica SEAD-a u Salzburgu. Bila je članica Zagrebačkog plesnog ansambla od 2019. do 2022. i dio je kolektiva Škvadra, gdje stvara autorska djela za pozornicu i film. U suradnji s Jovanom Zelenović autorica  je nekoliko predstava koje istražuju osobne i fizičke narative. Od 2022. aktivna je u raznim europskim projektima, radeći s umjetnicima poput Ane Kreitmayer, Saše Božića i Tome Savića Gecana.

Magalí Camps (Švedska/Španjolska/Danska)
Magalí Camps je plesačica i koreografkinja koja živi između Kopenhagena, Stockholma i Barcelone. Diplomirala je na Danskoj nacionalnoj školi za izvedbene umjetnosti, radila je s Cullbergom te surađivala s umjetnicima poput Alme Söderberg i Renana Martinsa. Njen solo Double You Single View premijerno je prikazan 2024. godine u Bora Bori (Danska). Također je dio kolektiva La Verema, koji su-kurira festival L’ARREPLEGADA. Njezin umjetnički istraživački rad usredotočen je na međudjelovanje jezika, pisanja i pjevanja – često se presijecajući s temama intimnosti i izvedbe. Camps istražuje napetost između simboličkog i senzorialnog, prateći zamagljene granice između glazbe i govora.

George-Alexandru Pleșca (Rumunjska)


George-Alexandru Pleșca je samostalni umjetnik izvođač i koreograf sa sjedištem u Bukureštu. Ima i BFA i MFA iz koreografskih umjetnosti i razvio je eklektičan stil pokreta pod utjecajem plesne dvorane, hip-hopa, borilačkih vještina i suvremenog plesa. Njegov rad oblikovan je dubokim interesom za film, poeziju, vizualne umjetnosti i kazalište – spajajući te elemente u jedinstveni umjetnički jezik. Trenutno je član plesne kompanije Contemporary Creative Dreamers i umjetničke grupe Late Field Collective. Često surađuje s organizacijama kao što su Udruga Delazero, Linotip i CNDB, te podučava ples i satove pokreta kako početnike tako i napredne studente, lokalno i širom Rumunjske.

Jerneja Fekonja (Slovenija)

Jerneja Fekonja je slovenska izvedbena umjetnica i plesačica sa sjedištem u Europi. Ima diplomu iz suvremenog plesa sa BCDA u Budimpešti i dodatnu obuku iz fizioterapije iz Njemačke. Od 2023. godine članica je ansambla NETZWERK AKS i radila je s umjetnicima i kompanijama kao što su Unusual Symptoms (Teatar Bremen), Willi Dorner, Lali Ayguadé i Marco Torrice. Uz svoju izvedbenu karijeru, Jerneja ima iskustvo u filmskoj produkciji i kulturnom menadžmentu, trenutno studira na Sveučilištu Erasmus. Također je radila kao voditeljica probi i koreografska asistentica u neovisnim i institucionalnim okruženjima. Od 2016. godine aktivna je u Bruxellesu s plesnom praksom MELTING POT, doprinoseći kao izvođačica i učiteljica na međunarodnim plesnim događanjima.

Michał Przybyła (Poljska)
Michał Przybyła je izvođač, koreograf i učitelj joge s diplomom iz plesa i koreografije sa Sveučilišta za humanističke znanosti i ekonomiju u Łódźu. Također je studirao socijalne umjetnosti i poljsku filologiju znakovnog jezika na Sveučilištu u Varšavi. Michał se obučavao s Kibbutz Contemporary Dance Company u Izraelu i plesao s Poljskim plesnim teatrom u Poznanu (2016.–2020.). Bio je rezidentni umjetnik u nekoliko međunarodnih institucija i dobitnik je prestižnih stipendija, uključujući danceWEB 2025. On je ko-autor predstava Black is My Happy Color, Bromance i HUMANIMAL, te je osnivač Queer School of Movement—socio-edukativnog projekta za queer mlade. Od 2024. Michał je član kolektiva Centrum w Ruchu.

Laura Tóth (Hungary)
Nagrađivana koreografkinja i izvođačica, Laura je predstavila svoj rad na međunarodnim festivalima poput Masdanze i Stuttgart Solo-Dance-Theatre. Plesala je s vodećim mađarskim kompanijama poput Gangaraya i Central Europe Dance Theatre, a trenutno je aktivna u Willany Leó Improvisational Dance Theatre i međunarodnom ICODACO programu. Njen rad spaja strukturiranu koreografiju i improvizacijsku dubinu.

Produkcija: Kreativni laboratorij suvremenog kazališta KRILA
Umjetnička direktorica festivala i producentica: Ivana Peranić
Vizualni identitet: Ana Somek
Dizajn promo materijala: Katarina Ratkaj
Financijska podrška: Grad Rijeka, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske,  Primorsko-goranska županija, Zaklada Kultura nova
Logistička podrška:  HKD na Sušaku, Savez udruga Molekula
Partner: Choreoscope – Barcelona Dance Film Festival 
Medijski pokrovitelji: H-Alter, Kulturpunkt.hr, Rijeka Danas, Novi list, teklić.hr svakidan, Turistička zajednica grada Rijeke 

Nigdje kao ovdje dio je programa Noć kazališta. Za više informacija o Noći kazališta posjetite njihovu stranicu.

Pratite nas na:

FB: krila.laboratorij i Festival TranziT
Insta: krila.ri

www.krila.org

CLICK HERE FOR ENGLISH VERSION