KRILA

TRANZIT#6: “MA” – UMJETNOST TIŠINE/THE ART OF SILENCE – ISTRAŽIVAČKI LAB

1.10.2025.

Istraživački lab 間 MA”: Umjetnost tišine / “間 MA”: The Art of Silence
Autor i voditelj: Tomoya Kawamura
24. listopada 2025. – 26. listopada 2025 
>>petak 18.00-21.00
>>subota 10.00-15.00
>>nedjelja 11.00-16.00


Javna prezentacija istraživačkog laba: 26. listopada 2025. u 16.00 sati (ulaz slobodan)
Filodrammatica, Korzo 28, 1. kat


⚟ JAPANSKE KAZALIŠNE TRADICIJE, NOH, KABUKI, koncept “MA” (Tišina)
Jezik laba: engleski
Prijave na istraživački lab putem online obrasca.
Kotizacija: 50,00 – 65,00 eura 

U ovom istraživačkom  labu istražit ćemo metode koje koriste tehnike i stilove tradicionalnih japanskih izvedbenih umjetnosti, poput Noha i Kabukija, i primjenjuju ih na zapadnjačke plesne i kazališne tehnike, koristeći temu “Tišine.”

Sudionici će iskusiti tehnike disanja, fokusiranje i osvješćivanje, korištenje tijela i tehnike scenske prisutnosti koje koriste izvođači tradicionalnih japanskih umjetnosti. Zatim ćemo integrirati te elemenate u vlastite plesne i kazališne tehnike. U tradicionalnim japanskim izvođačkim umjetnostima, “Tišina” ili “Između”, poznato na japanskom kao MA (間), igra ključnu ulogu. Tišina daje poetičnu kvalitetu sceni i pretvara je u prostor koji se razlikuje od svakodnevnog života. Također je duboko povezana s budizmom i ponekad može izazvati stanje slično Zen meditaciji.

Ovaj lab će pokazati kako se tišina percipira i koristi u tradicionalnim japanskim izvedbenim umjetnostima dok istražuje načine integracije s tehnikama zapadnog fizičkog teatra i plesa. Kroz ovu fuziju, sudionici će se obučavati u potpuno novom pristupu koji mogu primijeniti u svojoj praksi. Ova radionica istražuje novu metodologiju izvedbe koja spaja fizičko-duhovne tehnike pronađene u tradicionalnim japanskim umjetnostima—Noh, Kabuki, Nihon-buyō—s odabranim metodama iz zapadnih izvedbenih umjetnosti.

Sudionici će istražiti gdje postaviti svoju svjesnu namjeru, kako se izvođač odnosi prema prostoru i što znači jedinstveni japanski koncept MA (間 = “interval / tišina / između”) u praksi. Također ćemo se referirati na Zeamijevu 600 godina staru teoriju Noh-a kako bismo ispitali njezinu kompatibilnost s suvremenim scenskim radom.

Struktura laba 

1. Rad na disanju i zagrijavanje

  • Primjećivanje i analiziranje običnog disanja
  • Fokusiranje na tantijen (tjelesni centar u istočno-azijskoj misli)
  • Diferenciranje svakodnevnog disanja od disanja na pozornici
  • Iskustvo kako tradicionalno japansko kazalište koristi disanje za stvaranje “drugog” prostora 
  •  Vježbanje potpunog izdaha i udaha vođenog iz tantijena
  • Od ovog trenutka nadalje, svi zadaci se izvode s disanjem usredotočenim na tantijen, omogućujući tijelu da se kreće kao reakcija na disanje

2. Svijest o slojevima i širenje prostorne osjetljivosti 

Oslanjajući se na prethodnu praksu disanja, izvođači postupno otvaraju svoju svijest (krugovi svijesti). Tri kruga svijesti:

  1. krug – Unutrašnji fokus

Koncentracija na unutrašnjost tijela (mišiće, kosti, organe, cirkulaciju krvi) i na unutrašnji svijet misli, sjećanja, imaginacije – glumački unutrašnji monolog.

  1. krug – Neposredna okolina

Angažiranje samo onog što fizički postoji ovdje i sada: osoba naspram vas, predmeti u prostoriji, čujni zvukovi, temperatura, teksture. (Inspirirano Meisnerovim repeticijama.)

  1. Krug – Imaginarni / Kozmički fokus

Povezivanje s udaljenim ili imaginarnim stimulusima—ona buka valova 1.000 km daleko, stratosferska svjetlost, koža novorođenčeta s udaljene strane planeta—proširujući se daleko izvan prostorije.

3. Fizičko zagrijavanje i uvod u “Forme” 

  • Pokretanje tijela kroz dahom vođeno zagrijavanje 
  • Ponavljanje niza kretnji tzv. “formi” dok zadržavamo svijest o disanju
  • Repeating set movement “forms” while maintaining breath awareness
  • Demonstracija i praksa temeljnih formi (npr. hodajućih obrazaca,  suri-ashi sliding, sashikomi, hiraki iz Noh rada sa stopalima)

4.  Istraživanje prostora i  „Ma“

  • Vježbanje perceptivnim pristupa prostoru 
  • Upoznavanje s japanskim konceptom “MA” – potentna stanka/tišina između zvukova, pokreta, ljudi, ili predmeta
  • Istraživanje u grupi: “ Što je MA?” i praktične vježbe koje MA utjelovljuju

5. Kreiranje osobnih formi i apliciranje “MA”

  • Sudionici laba će kreirati 5-10 autorskih formi 
  • Naglasak je na “MA” što povezuje tranzicije između dviju formi

6. Rad s maskom (opcionalno)

  • Sekvence pokreta koje se izvode sa Noh maskama, zapadnim maskama i orginalnim maskama
  • Integriranje maski i formi i sekvenci svakog pojedinog sudionika/ice

7. Javna prezentacija

  • Sudionici/e će trebati izabrati i donijeti pjesmu (poezija ili glazba) na lab
  • Svaki sudionik/ica će kombinirati svoju sekvencu kretanja i izabrani tekst ili pjesmu (5-10 min svako)
  • Upotreba maske je dobrodošla

Kome je lab namijenjen?

Na ovaj lab mogu se prijaviti i osobe s umjetničkim backgroundom (profesionalci i studenti) i drugi profesionalci koje zanima tema laba i žele produbiti i proširiti svoja znanja i steći nova iskustva u tematskom području. Minimalna dob polaznika je 14 godina. Radni jezik laba je engleski.

Zbog ograničenog broja sudionika/ca (12-16), prijava je obavezna. Prijave se primaju najkasnije do 22. listopada 2025. ili ranije ako se grupa popuni. Nakon prijave zaprimit ćete e-mail potvrdu i uputu za plaćanje. Cijena istraživačkog laba je 65,00 eura i uplaćuje se unaprijed na žiro-račun umjetničke organizacije KRILA. Za rane prijave i uplate do 17. rujna 2025. te za studente osigurali smo  popust i u tom slučaju kotizacija je 50,00 eura. 

Autor i voditelj istraživačkog laba

Tomoya Kawamura je glumac, izvođač fizičkog kazališta, dramaturg i redatelj sa sjedištem u Berlinu, a dolazi iz Tokija, Japana. Ima više od 15 godina profesionalnog iskustva u tradicionalnom japanskom kazalištu s maskama, Noh kazališta i Kabuki kazališta, a također i iskustva u zapadnom kazalištu kao glumac, plesač i koreograf, otkako se preselio u Berlin 2019. godine. Najvažnije produkcije u posljednjih nekoliko godina bile su “Ich hab die Nacht geträumet” u Berliner Ensembleu i “Madam Butterfly” na Festivalu D´Aix-en-Provence, obje u režiji Andree Breth, gdje je sudjelovao u produkciji kao redatelj pokreta i koreograf.

Fokus njegovog rada je na suvremenim i društveno relevantnim pitanjima kao što su queer prostori, rodne uloge i integracija, kao i ratna trauma, te njihovo povezivanje s japanskim i istočnim tradicionalnim kazalištem, poput Noh kazališta i Kabuki kazališta. Studirao je izvođenje japanskog tradicionalnog kazališta Kabuki i Noh pod majstorom i kabuki glumcem Omezo Ichikawom VI (2009.-2018.), a obrazovao se i u Noh kazalištu s Kanze grupom (2013.-2018.).

www.tomoyacker.com

Produkcija: Kreativni laboratorij suvremenog kazališta KRILA
Umjetnička direktorica festivala i producentica: Ivana Peranić
Vizualni identitet: Ana Somek
Dizajn promo materijala: Katarina Ratkaj
Financijska podrška: Grad Rijeka, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske,  Primorsko-goranska županija, Zaklada Kultura nova
Logistička podrška:  HKD na Sušaku, Savez udruga Molekula
Partner: Choreoscope – Barcelona Dance Film Festival 
Medijski pokrovitelji: H-Alter, Kulturpunkt.hr, Rijeka Danas, Novi list, teklić.hr svakidan, Turistička zajednica grada Rijeke 

Pratite nas na:

FB: krila.laboratorij i Festival TranziT
Insta: krila.ri

www.krila.org

CLICK HERE FOR ENGLISH VERSION