TRANZIT #7: ZAVOD EN-KNAP
9.9.2026.
PLESNI TRIPTIH
Zavod En-Knap
Rebecca Margolick: Bunker (solo)
Charles Brecard: Kiša, žal, bijes / Kiša, žal, bijes (solo)
Ching-Ying Chieng: Lešinar / Vulture (duet)
28/09/2026 – radionica za publiku, Plesni odjel Prve sušačke hrvatske gimnazije u Rijeci 19.00 – 21.30 sati
29/09/2026 – predstava, HKD na Sušaku u 20.00 sati
Ulaznice potražite online i na ovlaštenim prodajnim mjestima Eventima.
Međunarodna turneja iznimnih radova međunarodno priznatih i nagrađivanih plesnih umjetnika, a Rijeka će biti prva stanica te turneje u ovom dijelu Europe, nakon koje su na redu Ljubljana, Maribor i Zagreb. Za radionicu za publiku prijave su na krila.rezervacije@gmail.com.
LEŠINAR (duet)
Koreografija i izvedba: Ching-Ying Chien
Kompozitor: Soumik Datta
Gitarist: Giuliano Modarelli
Kostimografija: Marie Cantenys
Ovaj izvedbeni duet plesačice i glazbenika koji je uživo prati, inspiriran je tibetanskim mitom o lešinaru koji kaže da kad lešinar zna da mu je život blizu kraja, poletjet će visoko prema Suncu i rastopiti se u ništavilu. Autorica Ching-Ying Chien također je crpila inspiraciju iz vlastitog života. Svjedočeći smrti članovima svoje obitelji i prijatelja, uči o nekontroliranoj prirodi ljudskog života i istražuje čovjekova različita ograničenja. Kao plesačica, može se osloboditi ljudskog okvira i namjerno se transformirati. Na pozornici je ponekad životinja, a ponekad čovjek. Interpretirajući mogućnost, nemogućnost, ludilo i kontrolu slobodnog duha unutar ljudskog tijela, istražuje ograničenja i slobodu života. Dodatni značenjski sloj ovoga rada je i fotografija Kevina Cartera “Lešinar i mala djevojčica”. Poznata fotografija prikazuje izgladnjelo dijete (dugo smatrano djevojčicom, a zapravo dječakom) u Sudanu 1993. godine, dok u pozadini lešinar čeka plijen. Snimio ju je fotoreporter Kevin Carter, koji je za nju dobio Pulitzerovu nagradu 1994., a zbog teških kritika i pritiska javnosti počinio samoubojstvo nekoliko mjeseci kasnije.
Ching-Ying Chien je međunarodno priznata tajvanska plesačica i koreografkinja. Poznata je po suradnji sa slavnim plesnim kompanijama: Akram Khan Company (Velika Britanija) i Compagnie du Hanneton (Francuska). Godine 2016. osvojila je britansku nagradu National Dance Awards za iznimnu žensku izvedbu u suvremenom plesu za ulogu u predstavi Until the Lions, temeljen na epu Mahabharata, u kojoj Ching -Ying Chien igra princezu Ambu, lik koji traži osvetu nakon što joj je oduzeta čast. Akram Khan u predstavi igra njezina otmičara, ratnika Bheemshu. Lešinar je njezin prvi i nagrađivan autorski solo rad inspiriran slavnom fotografijom “Lešinar i djevojčica” te gubitkom njezina oca. Akram Khan kompanija aktivno podržava Ching-Ying Chien i kao samostalnu autoricu te je Lešinar realiziran uz službenu produkcijsku i organizacijsku potporu Akram Khan kompanije.
Giuliano Modarelli talijanski je gitarist, skladatelj, producent i pedagog čiji se glazbeni izričaj kreće između jazza, elektronike, duba, indijske klasične glazbe i tradicija svjetske glazbe. Život i rad u multikulturnom Londonu snažno su oblikovali njegov međunarodni i interdisciplinarni pristup. Suosnivač je nagrađivanog kolektiva Kefaya, koji s afganistanskom pjevačicom Elahom Soroor povezuje afganistansku glazbenu tradiciju s jazzom, elektronikom i psihodeličnim rockom. Nakon studija jazza i kompozicije u Leedsu usavršavao je hindustansku klasičnu glazbu pod mentorstvom uglednih indijskih glazbenika. Surađivao je s umjetnicima poput Talvina Singha, Nitina Sawhneya, Yazz Ahmed, Sarathyja Korwara i Elaha Soroor te s koreografima i plesnim kolektivima, među kojima su Sidi Larbi Cherkaoui, Gregory Maqoma i DV8.
ČOVJEK → TIJELO → SVIJET
Ching-Ying Chieng otvara večer trostrukog plesnog programa pitanjima života, smrti i slobode, smještajući tijelo na granicu između ljudskog i životinjskog. Rebecca Margolick nastavlja istraživanjem tijela kao prostora pokreta, identiteta i izražavanja, dok Charles Brecard zatvara večer izražavajući individualni bijes usred društvenog i civilizacijskog kaosa.
Troje umjetnika iz različitih perspektiva istražuje ljudsko tijelo, njegova ograničenja, težnju za slobodom i naš odnos prema svijetu koji nastanjujemo. Turneja kroz četiri grada okuplja tri prepoznatljiva umjetnička glasa koji se ne preklapaju tek tematski, već ulaze u dijalog između intimnog, tjelesnog i društvenog.
BUNKER
Koreografija i izvedba: Rebecca Margolick
Bunker je plesni solo o pritiscima koji se generacijama vrše na žensko tijelo, istražujući granice represije, otpora i otpornosti.
Iako duboko osoban, rad proizlazi i iz arhivskog istraživanja života žena koje su između 1899. i 1950. živjele u rezidenciji 92nd Y i domu Clara de Hirsch za radnice. Gotovo sve bile su židovske imigrantice iz Istočne Europe. Margolick njihova sjećanja povezuje s vlastitim iskustvima, stvarajući koreografski prostor u kojem se osobno i kolektivno sjećanje isprepliću, a prošlost i sadašnjost susreću na nelinearan način.
Kroz uzemljen, ritmičan i fizički intenzivan pokret Bunker utjelovljuje iskustva žena čije su priče ostale sačuvane u fragmentima arhiva, istodobno propitujući što tijelo pamti i kako se iskustva prenose kroz generacije.
Solo je izveden u Italiji, Njemačkoj, Francuskoj, Bugarskoj, Poljskoj, Meksiku, Singapuru i SAD-u te je osvojio nagrade za najbolju koreografiju na tri festivala, uključujući Festival Quartiers Danses u Montrealu.
Rebecca Margolick kanadska je koreografkinja, plesačica i pedagoginja čiji je rad predstavljen u dvanaest zemalja. Nakon četrnaest godina djelovanja u New Yorku, danas živi i radi u Vancouveru. Godine 2021. uvrštena je na popis Dance Magazinea „Top 25 to Watch“, a njezin su rad podržali Ailey’s New Directions Choreography Lab, Banff Centre i PS21 Chatham. Kao koreografkinja stvarala je za Oregon Ballet Theatre, Universidad Nacional de Costa Rica, Arts Umbrella i NW Dance Project. Istodobno nastavlja djelovati kao izvođačica, surađujući s međunarodno priznatim umjetnicima i kolektivima poput Jason Martin/ENTITEY, Company 605 i Andrea Peña & Artists. Od 2012. do 2016. bila je članica Sidra Bell Dance New York, a od 2015. do 2023. UNA Productions. Umjetnička je suradnica BC Movement Arts Society, organizacije koja profesionalni ples dovodi u ruralne sredine Britanske Kolumbije. Diplomirala je ples na Tisch School of the Arts Sveučilišta New York.
KIŠA, ŽAL, BIJES
Koreografija i izvedba: Charles Brecard
Izvorna skladba: Matt Elliott – Lament
Dizajn svjetla: Mateo Barrera
Najnoviji solo Charlesa Brecarda, Kiša, žal, bijes istražuje bijes i nemoć pojedinca suočenog s izazovima našeg vremena, opresivnim strukturama i inercijom sustava koji ga prisiljavaju na podređivanje – nevidljivoj ruci društvenih mehanizama ili vlastitim primarnim instinktima.
Iz suspendiranog, gotovo poetskog stanja lik postupno uranja u kaos i brutalnost. Pred gledateljima se transformira iz nježnog redovnika u nasilnu himeru, prolazeći kroz raspad, fluidnost i unutarnji sukob. Tijelo postaje prostor otpora, ali i sredstvo oslobađanja: intiman i visceralan, solo se razvija u emocionalno putovanje između brutalne lucidnosti, bijesa i potrebe za transcendencijom.
Kiša, žal, bijes tako postaje katarza – krik tijela suočenog s apsurdnošću svijeta, ali i potraga za mogućnošću oslobođenja i, možda, tračkom utjehe.
Koreografija i izvedba: Charles Brecard
Izvorna glazba: Matt Elliott – Lament
Dizajn svjetla: Mateo Barrera
Za koreografiju je Brecard 2023. nagrađen nagradom za najbolju koreografiju na Internationales Solo Tanz Theater Stuttgart, gdje je osvojio i dvije rezidencije u Italiji. Rad je potom gostovao u Francuskoj, Brazilu, Španjolskoj, Japanu, Njemačkoj, Kanadi i Ujedinjenom Kraljevstvu. Kanadsku premijeru imao je 2025. na svečanom otvaranju Festivala Quartiers Danses u Montrealu. Rad je podržan rezidencijama Dansverkstaedid u Reykjaviku i ImPulsTanz festivala u Beču te Kanadskim vijećem za umjetnost.
Ulaznice potražite online i na ovlaštenim prodajnim mjestima Eventima.
| VRSTA | PARTER | NAPOMENA |
| Generalna ulaznica | 15 eura | Online i na blagajni na dan predstave |
| Rana kupnja (early bird) | 10 eura | Online Prije 27. rujna 2026. |
| FESTIVALSKA ulaznica za 5 predstava | 50 eura | Samo mailom na krila.rezervacije@gmail.com Prije 27. rujna 2026. |
| Grupe (Za 4 osobe) | 12 eura | Online i na blagajni |
Produkcija:Kreativni laboratorij suvremenog kazališta KRILA
Umjetnička direktorica festivala i producentica:Ivana Peranić
Vizualni identitet i dizajn promo materijala: Ana Somek
Financijska podrška:Grad Rijeka, Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Primorsko-goranska županija
Logistička podrška: HKD na Sušaku, Savez udruga Molekula
Medijski pokrovitelji: ArtKvart, Kulturpunkt.hr, La Voce del Popolo, Mojarijeka.hr, Novi list, Radio Korzo
Partner: Choreoscope – Barcelona Dance Film Festival
PRATITE NAS NA:
FB: krila.laboratorij i Festival TranziT
Insta: krila.ri